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数码照相机之三国鼎立

                                      

数码照相机之三国鼎立（摘自鄙人尚未出版的书稿，请指教！） (来自老论坛sdulifaqiang)

报   数码照相机自从上个世纪六十年代萌芽、八十年代基本成熟再到今天的大发展，时间也不短了。我是从上个世纪九十年代中期开始玩摄影的，当时是胶片135的天下。后来，兴趣开始向数码摄影转移，也有好多年了。玩得多了，心里就多多少少憋出点东西来。暑假的时候写了一本书，正在定稿。今天把其中的一些内容拿出来，大家看看，也顺便给点意见，好再做修改。     数码照相机之三国鼎立     数码照相机发展到了今天，已经带动了一个巨大的市场，作为时刻追捉利润的商家，自然不会忽视她的存在，纷纷想办法挤进这个大市场，想分得一杯羹。我想把目前数码照相机市场分析一下，顺便帮助大家选择自己喜欢的品牌。     正在衰落的霸主——传统光学厂商     佳能、尼康、美能达、富士、京瓷、奥林巴斯等传统光学大厂，拥有世界一流的光学技术，他们可以把自己在长期的光学生产中积累的经验应用在数码照相机上面，因此具有相当的技术实力。比如，尼康把自己的尼克尔镜头技术用在数码照相机上。佳能把自己制造顶级EF镜头时使用的超声波马达技术用在自己的数码照相机上。美能达在A1/A2上使用了自己的GT镜头技术。富士胶片利用自己在色彩方面的技术，独立制定了超级CCD标准，使自己成为一家有特色、有水平的数码照相机制造商——是超级CCD救了富士胶片，否则他们早就给挤出数码照相机市场了。等等。在制造单反数码照相机方面，他们更是绝对的优势。     但是，这些传统的数码照相机厂商还是有着先天的缺陷。他们往往放不下老大的架子，容易陷入技术至上的死胡同，同时，他们毕竟没有过多的从事消费品的生产，容易与消费者的需要脱节。我们知道，目前，数码照相机中的绝大多数，那些消费级数码照相机和家用数码照相机其实更多的是一种家用电器甚至是电子玩具。对于那些光学工业大厂来说，他们是造摄影器材的，不是造玩具的。他们的产品很容易曲高和寡——真正喜欢摄影（摄影和照相是完全不同的两个概念）能够成为发烧友甚至专家的有几个？更何况，在电子制造业方面，他们还有软肋。索尼推出了T1，奥林巴斯就跟上个AZ1，但是市场教训了他们——你们造的“玩具”不如索尼的。 随着数码照相机消费化的趋势不断发展，专业、准专业机器的市场会越来越小。而家用机器、“电子玩具”的市场是前途无量。那些传统的光学工业大厂如果不即使变换思路，很可能会给挤出去。这不是危言耸听。德国著名的卡尔蔡斯、施耐德等著名的照相机制造商现在只剩下了镜头加工了，原因何在？大家仔细想想，很明白的。     “后起之秀”——家电厂商     之所以在后起之秀上打个引号，是因为他们其实不是后来者，恰恰相反，世界上第一款成熟的数码照相机是索尼的，第一款带LCD的数码照相机是卡西欧的。他们曾经被那些标榜技术至上的传统光学工业大厂挤得喘不过气来。但是进些年来，他们大反击，不但收复失地，还在准专业数码照相机阵地上打开了缺口。我认为，他们是得益于数码照相机消费化的趋势，他们的优势也在这方面，他们应该更多的将精力放在制造实用经济、适合IT时代家庭生活的小机器上面，不应该把太多的精力投入到专业、准专业机器上，如果因为这个耽误了自己家用消费型机器的发展，更是得不偿失。索尼在717、828上的投入好象就太多了。有那些工夫，还不如把P系列好好治治呢！而三星、卡西欧的市场定位就相当准确，潜力也很大。     虎视耽耽——IT大厂     惠普、苹果等等IT大厂已经开始进军数码照相机市场了，DELL、INTEL等公司也已经启动了这方面的计划。他们的到来，势必把市场搅得更浑，浑水摸鱼嘛！这些IT大厂在电子计算机方面的技术和市场优势能够帮助他们的数码照相机打开门路，但是他们的生产还有问题。目前他们基本上以贴牌生产为主，还没有自己的核心技术，甚至没有自己的生产能力，这不能不说是个极大的漏洞。但是一旦他们补上这个漏洞，那么，现在本来就已经竞争激烈的数码照相机市场就要开始新一轮洗牌了。

部分书稿内容，请指教！
    如何才能把人物拍得更加自然亲切？
    拍摄人物是摄影最重要的内容之一。我本人坚持认为，只有亲切自然的表情才最感人，才能在感动摄影师本人的基础上感动读者，那些摆造型的矫柔造作的东西让人恶心。也许我是受自己工作的影响忒厉害了吧——我是搞新闻摄影的。今天我想把自己的体会拿出来，大家看看。下面就是一些小技巧。
    第一，偷拍
    在某些情况下，如果被拍摄者注意到了照相机的存在，他会改变自己的活动表情，甚至干脆躲开。也就是说，照相机的存在对被拍摄者产生了干涉。还有些情况，照相机是不允许存在的。例如，有的人善于表演，一旦发现照相机的镜头对准了自己，马上开始表演，正在念书的会装出聚精会神心无旁骛的样子，正在流眼泪的会表现得更加可怜巴巴。这种表演是相当恶心的。有的人则比较晕镜头，一旦发现自己要被拍摄了，马上就懵了，表情相当的难看。如果您拍几个正在玩过家家的小孩，一旦他们发现了您的照相机，很可能会放下手头的“工作”，凑过来要耍耍您的机器。还有些情况下，一旦暴露照相机，还会给摄影师带来麻烦甚至危险，我就不用废话了。总之在这样的情况下，必须用偷拍了。
    偷拍有两种办法。第一是神不知鬼不觉，即照相机是完全隐蔽的。除了摄影师没有人知道要拍照了。可以使用伪装了的小机器，也可以在远处用长焦镜头拍摄。第二是声东击西，就是在暴露照相机的情况下，迷惑被拍摄者，让他觉得，你不是在拍他，甚至可以使他以为你的机器根本就不在工作的状态。你可以把机器很“随意”地挂在胸前，拿在手里，或者装作浏览以前的照片，甚至可以把机器放在地板上、桌子上。但是这就对摄影师提出了很高的要求。首先，你必须在无法仔细取景甚至干脆没法看取景器的情况下完成拍摄。其次，你必须相当了解自己机器的性能，让机器成为自己身体的一部分，可以完全凭手感完成拍摄。再次，你必须会演戏，能够在人家察觉的情况下保持绝对的镇静自若。我们的前辈、著名偷拍专家萨罗蒙博士的经验可以学习的。
    第二，抓拍
有些场合，照相机的存在不会对事件的进程发生多少影响，甚至照相机的存在是必须的。在这样的场合里活动的人物是比较少受到摄影师干涉的，甚至根本来不及考虑摄影师的存在。例如，火灾地震等灾难场面，重大的外事活动，新闻发布会，记者招待会，集会游行，战争，等等。对于一般的朋友来说，经常遇到的是课堂，会议，婚礼，运动会等。有的朋友可能以为，反正人物的表情不会受到摄影师的影响，直接上呀！其实这是完全错误的。人类的表情丰富但是也多变。在某个时间段里，可以是基本固定的。但是具体到某一个瞬间，就不是那个样子了，甚至可能完全相反。而照相机记录的恰恰是瞬间。我们可以把一个新郎官拍得像吊丧似的，也可以把一位正在慷慨陈辞的政治家拍成皮笑肉不笑的流氓模样。而且作为人物摄影，还要仔细考虑其神态是否同环境协调。正如摄影界的“至尊”布勒松说的，要拍“决定性的瞬间”。我们必须善于抓拍。
    第三，同被拍摄者进行完全诚恳的交流，达到某种默契
    这一条对摄影师从人性的高度提出了相当的要求——一个心术不正或者穷于应付交差的摄影师是不可能做到的。只有那些真正具有博大的胸襟和人道关怀精神的摄影师才能真正同被摄影者交心，才能拍出那样感人的片来。我最崇拜的摄影师是尤金史密斯。他在二战期间是战地记者，战争的残酷环境使他的精神得到了极大的升华。战争结束后，他拍摄了大量从普通人的角度来反映人性的光辉灿烂的专题摄影。为了拍摄《乡村医生》，他同这位普通的乡村大夫（咱们叫赤脚医生）度过了紧张而又平凡的23天。为了拍摄反映遭受水俣病残害的普通人的疾苦，他同水俣人民在一起生活了四年多，其间还多次遭到日本厂主雇佣的流氓诬赖的殴打，险些失明。我们自然没有必要像尤金那样，但是他的精神值得学习的！
接上
    第一：景深的概念
我们知道，如果镜头对好焦的话，理论上说，只有距离镜头某一个特殊距离的点才会清晰成像。例如，我对焦使得距离镜头5M的点清晰成像，那么也就只有距离镜头5M的点才可以形成清晰的物象。清晰的范围是一个球面。
    但是，事实上并非如此。5M的点是清晰的，那么，5M加1mm呢?5M减1mm呢?理论上说，它们确实已经不清晰了，不过咱们的肉眼是分辨不出来的。所以，事实上清晰成像的范围是一个球壳。
这就是景深的原理。
    第二，景深的决定因素
    首先，光圈的大小决定景深。参考小孔成像的原理将会帮助我们理解这个问题。我们可以假设一种只有在理论当中出现的情况：我们制造了一个足够小的孔，只有一个点那么大。我们可以想象，在它前面所有的点都可以得到清晰的物象。现在，我们将它放大，直至它变得足够大，那么它将失去成像的作用，它前面的物体通过它只能得到一个光斑。现在我们套用一下景深的概念：在前面一种情况之下，“景深”无穷大，而在后面一种情况之下，“景深”无穷小。
    于是我们又得到了光圈和景深之间的关系：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
    其次，镜头的焦距和物距决定景深。我们可以这样理解景深：所谓景深大，其实就是说，当物距在比较大的范围内变动时，像距可以保持在一个比较小的范围内，所以成像依然比较清晰；所谓景深小，其实就是说，当物距发生变化时，像距会有比较明显的变化，就无法得到清晰的物象了。我们又知道透镜成像的公式：
1/物距+1/像距=1/焦距
    现在我们进行推导：
    我们假设焦距固定不变，那么像距和物距之间存在如下函数关系：
像距=焦距x物距/物距-焦距
如果物距足够大，那么像距=焦距。也就是说，物距越大，景深越大。反之，物距越小，景深也就越小。
如果焦距足够小，那么像距=焦距。也就是说，焦距越小，景深越大。反之，焦距越大，景深也就越小。
    现在，大家明白了吧。
    第三，景深的意义
我们看到依仗照片的时候，首先留意的是什么?不是黄金分割，也不是色彩最花哨的部分，而是成像最清晰的部分。你如果想用照片恰当的表达什么或者突出什么，那么请你好好考虑考虑景深吧。
首先，我想突出主体，而这个主体在背景当中只是一个小部分，那么我就用小景深，只让主体那一小块清晰成像。比如，我拍的美眉，小花，昆虫，等等。
    其次，我想把整个场面记录下来，而这个场面的纵深比较大，那么我就用大景深，确保整个场面上的每一个点都能得到比较清晰的物象。比如，我拍一个会议的大场面，一群人的合影，气势恢弘的大自然，等等。
    再次，景深是有前后之分的。焦点之前成像清晰的区域（前景深）要小于焦点之后成像清晰的区域（后景深）。大家要注意这一点。
    第四，最糟糕的景深
如果您曾经用定焦镜头的傻瓜相机或者DV拍过照片的话，不妨再看一下。整个照片上，从远到近都还勉强可以看清楚，但是许多细节丢失了，甚至主体和背景混在一起，让人头晕。这叫做没有景深。为什么会出现这样的情况?
    定焦镜头的傻瓜相机是为了满足大多数情况下简单照相的要求而设计的。所以它采用比较大的景深设计：焦距比较小的镜头，一般是33——38mm的；不是太小的光圈，一般是F5.0左右。
DV是为了记录动态影象设计的，因此要求在比较大的范围当中成像基本清晰，但是由于分辨率有限，再说画面尺寸比较小，又是活动的图象，稍微有点不清晰，你也看不出来，因此，人家也不怎么讲究景深。
    这样的东东，是拍照片的么?想拍好照片，把它扔了吧！

接上     数码相机玩家心得之：人物摄影 数码相机的出现，使得摄影不再那么神秘，不再仅仅是极少数人的专利，同时也催生了一个新的群体：数码相机玩家。他们拥有一部具有相当好的手动功能和可以媲美传统单反胶片相机画质的玩家级数码相机，对摄影有着相当的爱好。他们不像那些专业摄影师把摄影作为工作，也不像一般的仅仅为了照相而摸机器的人。他们是为了享受摄影带来的乐趣而摄影的。     第一：模特的选择与处理     说实话，东方女性并不适合做模特。她们的皮肤太过细腻，很容易反光。在拍摄之前不妨让她打一点粉底，不要太厚，薄薄的一层就可以了。她们的脸型在侧面看很柔和，但是从正面看很容易发现：下颌骨的线条忒硬朗了点。我门在选择模特的时候一定要仔细观察，从不同的角度获取模特外型的三维立体信息，同时在大脑当中转化为二维平面信息。毕竟数码照片的层次感是有限的。在动手拍摄之前就应该想到：我拍出来的照片和我看到的并非一致的。     如果您选择的模特线条不错，或者肢体语言很有特色，不妨让她穿上比较紧身的或者宽松但是质感透明的衣服，多做些背影或者干脆拍剪影吧。     特别说明，人物摄影必须在不暴露模特弱点的前提下，尽量把她的优点做出来，而且要更加漂亮。所谓“照片比本人更好看”就是这个意思。     第二：场景的选择     我不建议在室内拍摄，因为这需要在灯光，布景等方面下很大的力气，作为玩家似乎没有多少意义这样忙活，毕竟有的照相馆都不一定能做好哩。那么，咱们就来到户外吧。     一些玩家认为，拍摄人物的时候对光线的要求并不高。不过，我认为拍摄人物需要和拍摄风景相当甚至更好的光线。特别是在使用数码相机的情况之下。空气透明度好、太阳高度角适中的上午或下午最好，这样的光线比较有层次感，可以有效弥补数码相机本身缺陷，表现力更加丰富。     阴天最恶心。虽然这是人类能够见到的最柔和的光线，不过其层次感相当的差劲，而且由于白平衡的缘故，色彩还原很差，拍摄出来的照片相当的恶心。     环境上，当然是尽量选择绿化好的地方啦。不过要注意绿化的层次。高大的乔木、中层低矮的灌木和小乔木以及底层的草坪都应该有，而且中层的意义更大一些。就以山东大学在济南的四个校园为例。西校区和东区老校的绿化层次就相当好，而南校区和东区新校恰恰缺少了中层。     第三：一定要注意突出主题     人物摄影就是为了表现人物，当然要突出主题了。这似乎是废话，但是很多玩家在拍摄的时候却时常犯“喧宾夺主”的错误，影响了整个画面的表现力。那么如何才能突出主题？     一，选择比较小的景深。我所拍摄的六张照片全部使用f2.8光圈。模特在花坛旁边的那两张使用了长焦镜头配合大光圈，景深更加压缩。     二，不妨使用特写的手法，让你的主人公占据整个画面的大部或者全部，暂时牺牲一下背景。     三，可以利用自然存在的线条或者空间的延伸，引导观众的视线向模特的身上集中。比如我在教室里面拍摄的照片，就利用了桌椅形成的斜线。     四，构图上可以利用一点诸如“黄金分割”之类的技巧。由于我经常做新闻摄影需要抓拍，在多数情况下没有可能也没有必要讲究构图的那些法则。不过在拍摄模特的时候，这些还是很有用的。我在拍摄这六张照片的时候着意将模特摆在接近黄金分割点的文职，当然处理的还是不太好。     五，坚决屏弃那些可能会干扰主题的背景。我在教室里面拍摄的那两张就没有处理好，遗憾呀！！！！！！！！！！！！！！     第四：善于抓拍人物瞬间的神态和动作     人物摄影允许摄影师充分的发挥主观能动性，命令模特摆POSE，不过在有的时候，抓拍的瞬间更有表现力，更能反映模特的个性，更有生活情趣，更感人。不妨把这个新闻摄影的手法引进来用用。我很喜欢这样凝结瞬间的作品。我拍摄的照片当中有两张使用了这个技巧，您能猜出来吗？     当然，数码相机的拍摄速度是会耽误事的。不妨早做准备，一切就绪，就等模特那有个性的一瞬间出现了！     第五：可以在视角上面作作文章 我在拍摄这几张照片的时候完全采用了平角，因为平角比较符合我们的视觉习惯，比较自然。我本人最喜欢这种视角。其他的视角则有助于突出某种特殊意义。俯角拍摄，可以使观众觉得模特好象在受压迫，涌上无限的爱怜。在拍摄那些温柔可爱线条柔和的小女生的时候不妨试一试这种办法。仰角拍摄，可以突出模特的高大威严，给观众一种神圣庄严不可侵犯的感觉，适用于那些线条硬朗、个性突出的模特。当然这些只是一般的做法，您完全可以创新一下嘛。     第六：让模特与周围环境互动一下     人物摄影虽然以模特为核心，但是仅仅靠模特摆POSE是不够的，即便是专业的模特也不一定能作好。更何况我门拍摄的都是非专业的模特。那么，就人家休息休息嘛，放松一下，这样还可以得到更加真实自然的照片，可以平添不少生活气息吆！自然，应该在不削弱主土的重要性的前提下来做。     这样，光线的质感就相当重要了。柔和的光线适合表现线条比较柔和、心情比较愉悦的模特同比较舒适的环境之间的互动。当然在这样的环境之下，照片的层次感会受到影响。锐利而且集中的光线适合表现那些线条比较硬朗、个性比较强烈的模特同线条简单坚硬而且光线层次感分明的环境之间的互动。     如果能够把模特同她自己在水面或者镜子里的映像同时摄如，会别有一番风味的。     第七：注意给模特的面部补光     这一点相当的重要。实际操作起来却又很麻烦。不够不行，过了还不行，补错了地方更不行。那么有没有可操作性强的“原则”哪？抱歉，没有，完全要靠自己的摸索。不过我过去常常犯的一些错误可以说出来给大家听听，算是个警示吧。     一，补光的作用是在背景当中突出并且强化模特的面部特征。如果您的模特面部特征不是那么有个性的话，干脆还是不补为好。     二，补光必须使得模特的眼眉至嘴唇之间的区域都得到充分补光，因为这个区域集中了人的绝大多数面部特征，必须着力强化。     三，千万不能让观众看见诸如鼻孔、下巴底部等通常情况下看不见的地方，否则会十分不自然。不但补光时要注意，还应该贯穿于整个摄影活动的始终。我们的摄影说到家还是写实主义的，因此不应该让大家看到那些让人不自然、不舒服的东西。     四，最好使用略微偏黄色的光源，这样有利于校正白平衡，对模特的肤色起到补偿作用。可以使用白炽灯泡或者小功率的手电筒等。     五，不妨在光源上面罩一张白纸，使之更加柔和。     六，注意面部不同特征区域的对比，使之更具立体感。数码相机的CCD对光线的层次感处理明显不如胶片，很容易出现失真。     七，如果给模特的眼睛做特写，不要忘记使她的眼睛中出现明亮的瞳子（可以用普通的手电筒补光），这样更有精神。     需要特别指出的是，要学会从数码相机的角度看事物。不但要充分获取三维立体图象，还应该想象到它转化为二维平面图像以后的模样，作到心中有数。有的人可以把照片拍的比模特本人更漂亮，友人则糟蹋了模特的脸蛋，就在于此。     后记：特别感谢模特，我的小师妹靳雪小姐的配合。她的素质的确优秀，当然在肢体语言和神态方面还有待于提高。祝愿她能够成为一个真正的优秀的模特！     特别感谢我的老师山东大学的宋文彬先生。他给了我很大的启发和鼓励。我从宋先生那里，受益非浅。     感谢我的师弟师妹们--山东大学《山大青年》网站和山东大学公共卫生学院记者团的全体成员，你们优异工作使得我可以抽出时间从事我所热爱的摄影。

【作者: 渔歌】【访问统计:】【2005年06月26日 星期日 18:53】【注册】【打印】